Incontournables du Rock – De 1963 à 2000

The Spotlight Kid représente l’art apollinien : rythme, ordre, pulsion de mort. L’antithèse de ce que Beefheart a fait dans ses deux chefs-d’oeuvre dionysiaques précédents, Trout Mask Replica et Lick My Decals Off, Baby. En effet, les rythmes sont ici évidents, les formes des morceaux aussi. Les tempi vont du lent au médium, le son est plus sombre et urbain, comme l’ambiance, méditative, voire dépressive, mais envoûtante. … et c’est aussi un chef-d’oeuvre ! (« earthling_on _fire »)

Les grattes acoustiques, l’harmonica, le piano, la pureté de la caisse claire et la voix de Neil Young parfaite et si caractéristique. Les mélodies sont somptueuses et rafraîchissantes ; chaque titre de l’album est d’une beauté simple et directe. Un grand disque des 70’s qui sent bon l’Amérique de ces années-là. (Mixed up as a milkshake)

Bien sûr ce disque contient l’hymne hard par excellence : “Smoke on the Water”. Il conjugue à lui seul toutes les qualités de Deep Purple : le chant extatique de Ian Gillan, une rythmique souple et rapide, des chorus d’orgue diablement efficaces de Jon Lord et la maîtrise indiscutable de Ritchie Blackmore. Rarement une telle perfection aura été atteinte. (DUNCANIDAHO « DUNCANIDAHO »)

Exile On Main Street, un des plus grands albums des Stones. Très peu de hits sur cet album mais de nombreuses perles qui, année après année, ont contribué à faire d’Exile un album légendaire, chéri par de nombreux rockers de tous âges. Exile ne cesse de rallier à sa cause toujours plus d’aficionados, des plus jeunes, rockers en herbe en quête d’une culture musicale, aux plus âgés, qui – personne n’en est à l’abri – sont passés à côté du chef d’œuvre. (elvisisalive « Good Old Tome »)

Outre son fameux morceau éponyme, devenu légendaire, cet album recèle d’autres bijoux. Album plein de moments contradictoires avec des chansons déjantées qui déboulent à toute allure et d’autres plus légères et douces, pleines de nostalgie. Le mélange des genres donne un résultat qui peut surprendre et qui concourt à faire de ce CD une cuvée à posséder.

Roxy Music, c’est un choc esthétique, musical et culturel. D’abord la couverture, une pin-up provocante, ensuite la “gueule” des musiciens, accoutrés de manière équivoque et ensuite la musique, la première création du glam rock avec synthétiseurs et saxophone atonal. C’est une révélation car c’est neuf, aventureux et de la très bonne musique pop. (P. Vero)